欢迎加入霸气网游公会社区，马上注册，享用更多功能。
您需要 登录 才可以下载或查看，没有账号？加入霸气
x
说个与电影有关的段子：卡梅隆当年参加金球奖时曾向梅丽尔·斯特里普介绍在《阿凡达》 、《指环王》中被成功应用的“动作捕捉技术”，然而这位“铁娘子”听完后却兴趣寥寥，她告诉这位技术达人“自己给《了不起的狐狸爸爸》 配个音就挺享受。”后来卡梅隆失望的表示，大部分演员还以为“这新技术就跟配个音没什么两样”。
《猩球崛起》 展现了好莱坞电影工业最精尖技术成果，却被学院忽视。
恐怕大部分演员对新技术或漠视或不了解的现状也是导致《阿凡达》当年失利奥斯卡的原因；而本届提名呼声很高的《猩球崛起》实际男一号“安迪·瑟金斯”大概也是因为其它演员的“有色眼镜”而未能得到表演奖提名。这些展现好莱坞电影工业最精尖技术成果的代言人被学院一次又一次的忽视，或许暴露了这个平均年龄在62岁、又以演员身份居多的评审阵容一次集体恐慌：“大家都去看3D了，谁还看演员？”“电脑都能根据动态点生成角色了，谁还会重视真正的表演？” 于是，当我们把《艺术家》 放置于这样一个变革时代中解读，或许就能明了这部电影轻松问鼎奥斯卡的原因。《艺术家》讲述的是一个默片演员如何在有声片时代到来后，对“新技术”从漠视到排斥、再到最终接受的过程。而当这些情节陈列在当下，便很容易使每一位“上岁数”的老演员从心底产生共鸣；就像前面谈到的，他们恰是奥斯卡评委的主要构成。《艺术家》在变革时代中，给了这些人一个“软着陆”的光明前景。
《艺术家》的内心戏很容易使每一位“上岁数”的老演员从心底产生共鸣。 然而《艺术家》的争议也来源于此。它将重心放在了对演员心理变化的描写上，却导致影片将“技术变革”所带来的一系列问题“简单化”了：仿佛一个演员只要克服了心理障碍就立刻能成功转型一样。现实真是这样吗？众所周知，任何工业的转型都必然会带来残酷的淘汰。《艺术家》所述的上世纪20年代，好莱坞在经历那场行业洗牌后有着大批影人丢掉了饭碗，一批曾熠熠生辉的影星也从此没落。为什么当年一部反映老影星杀人的《日落大道》 会引来葛洛丽亚·斯旺森和名导埃里克·冯·施特罗海姆的加盟？为什么巴斯特·基顿等默片巨星甘愿以龙套形式出演？因为片中的大部分桥段就是被有声片所淘汰的默片巨星们当时的真实写照。“过气”绝非因他们不思进取或自甘堕落，除了深深根植于脑中的“默片才是艺术”的传统思想外，更源于默片演员早已形成了固有的表演方法和表演模式。而这些表演经验的获得，来源于他们几十年的默片表演生涯。通俗的说：你让他们马上扔掉自己大半辈子都在用的吃饭家伙去转型，还不如直接要了他们的命。
对于一个演员来说，“转型”绝非跳段踢踏舞那样简单。（图为《雨中曲》 在另一部影史杰作《雨中曲》中还提到了默片演员转型的另一个瓶颈：嗓音条件。其实它不仅仅道出了“很多默片演员的嗓音条件先天不足”这一现实，同时更牵扯出现代表演颇为看重的“台词处理”“口音语调”等方面的问题。可以说有关声音方面的一切表演技能都是大多数默片演员所不具备的。既成的表演体系放在一个全新的环境中不仅会显得“黔驴技穷”，还可能会让表演变得颇为滑稽。这个道理放在当下看也是一样：即便德尼罗或斯特里普克服了对“新技术”的恐惧，甘愿穿上一身动态捕捉服在绿幕前张牙舞爪，他们的表演也不一定就会像真人时代那般出色。对比一下安迪·瑟金斯和汤姆·汉克斯在绿幕前的表现或许你就明白：对于一个演员来说，“转型”绝非跳段踢踏舞那样简单。此时当我们再回看《艺术家》时，便能发现它将默片演员的转型表现得有多么“轻易”了：没有瓶颈、没有障碍，只要你男主角一“开口”，此前的一切矛盾全解决，如此简单粗暴就像日本侵略者利诱八路时常见的那句对白：“只要你开口，好处大大滴有。”以这样一种“主旋律化”的方法推动剧情发展，《艺术家》主创领奖时除了喊三声“比利·怀德”还真该唱段《从头再来》。
《艺术家》中的女影星被塑造得有情有义。 不仅如此，片中一切人物设置也因这份“轻易”而带有更多的廉价感。好莱坞历来“但见新人笑，那闻旧人哭”；其高淘汰率和翻脸不认人的行业风气早已不是什么秘密。但是《艺术家》中的女影星却可谓有情有义杜十娘，身居高位却仍对前辈的思恋之情如滔滔江水连绵不绝，仿佛《日落大道》和《彗星美人》
反映的内幕都是宝莱坞的一样。影片为了在结局上成就二人的大团圆，“轻易”地将男主角的原配妻子塑造成唯利是图、见钱眼开的“从林鸟”角色。这样一来故事是好讲多了，不仅为小三最终的逆袭祛除了不道德因素，也刚好通过妻子的黑脸反衬女主角的“矢志不渝”。只是这个总在三流韩剧中出现的技法太平常，更何况瓦伦丁妻子的抱怨与女主角的劝说其实都是指向同一个目的：“去拍有声片”，脱了裤子比道德，谁又比谁高尚？
所以说，此片的剧情架子是颇为简易的。除去它一切“噱头”的外衣，实则是一个普通的二流爱情片。《艺术家》倒是能够满足资深影迷在它身上玩“找相似”的游戏——“猜猜哪部老片和它最像。”据说现在能否“在《艺术家》中找到一两部与之对应的老电影”已然成为鉴定一名影迷是否“资深”的新标尺了。而且我相信随着《艺术家》横扫奥斯卡，这个“找相似”的游戏还会在更广的范围内展开。只是话说回来，如果一部电影仅有的价值是供人们从中找出其它电影，又是多么悲哀的一件事。它好像老情人的替代品，“哦，你只是跟我的初恋长得像，而已。” 最后说个和电影无关的段子吧。我上学时学校举办歌咏比赛，前几个班比完后战况一度焦灼，但当我得知最后一个班将演唱《每当我走过老师窗前》，并且还要全班齐呼“老师，您们辛苦啦！”之时，我便彻底死心了。当时我还暗自佩服人家这招真高明：面对台下一众教师评委，他们只消喊出声，就赢了。 不过现在看《艺术家》更高明：它没出声，就赢了。
| 
IP卡
狗仔卡
发表于 2012-2-28 09:00:13
提升卡
发表于 2012-2-28 10:14:25
楼主